Margaret

Margaret trata de ser el gran retrato de Estados Unidos tras el 11-S, una odisea sobre la muerte, el duelo, la culpa, la rabia, la recriminación y la familia. También narra la crisis de conciencia de una adolescente, profundamente desagradable pero también misteriosamente fascinante, que necesita crear un gran drama de redención alrededor de sí misma, que no conoce nada del mundo pero aun así se pronuncia sin cesar acerca de él. También es una película sobre muchas otras cosas, una obra llena de ideas, tantas que resultan ingobernables para el director Kenneth Lonergan. Margaret es un caos, aunque un caos valioso.

Es, por encima de todo, una obra inacabada y, por tanto, amorfa, informe. Se demora sobre algunas escenas mucho más de lo necesario mientras que momentos aparentemente cruciales son contemplados de soslayo, y subtramas enteras parecen haber sido mutiladas. De algún modo estas imperfecciones funcionan, porque riman con la agitación emocional y el sentido de dislocación de los personajes; permiten que sus abrumadoras emociones se perciban como reconociblemente humanas y vivas. En todo caso, Lonergan ha tardado siete años en construir algo que intenta ser prodigioso e inexpresable pero que inevitablemente se queda corto. Pese a su energía y su vehemencia dramática, es difícil ver qué fue, aparte del ego, lo que lo convenció de que esta historia era tan épica. Eso sí, quien salga del cine negando haberse sentido intermitentemente apabullado y conmovido, miente.